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Easy livin'

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Seguir la discografía de Uriah Heep es una de las labores más arduas para coleccionistas y locutores, sus múltiples formaciones y la frenética publicación de discos de estudio y en vivo, hace difícil seguirles el rastro sonoro. Para ubicar el sonido de esta ancestral banda británica, traemos este tema frenético de su cuarto álbum de estudio, quizás uno de sus grandes referentes por los artes de la carátula y esa apuesta musical incluyendo un órgano que rememora algunos pasajes de In-a-gadda-da-vida y cuyo ritmo está muy ligado a esos 3 primeros discos de Deep Purple con Ian Gillan. El otrora polémico Blackie Lawless se despacha con una versión actualizada al sonido de los ochentas de este maravilloso clásico. Aunque jamás sabremos el verdadero significado del nombre de esta banda (W.A.S.P.), su versión resulta más oscura y si se quiere, diabólica (We Are Satan People). La voz de Lawless nos recuerda que un cover se hace para acercar un tema influyente en tu sonido, a la forma

Décimo Tercer Capitulo - Ritmos Bailables

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La expresión popular más cercana a la población medi-clasista encuentra en el Gran Combo de Puerto Rico un gran exponente con el tema "Don Goyo" de quien hace una versión bien particular la agrupación mexicana Cuca. El son cubano de Buena Vista Social Club imprime cadencia y aroma a mar en "Chan Chan", que recoge en una preciosa versión la agrupación mexicana La Barranca. Frank Wilson and the Cavaliers con una letra muy triste en ritmo muy jocoso emite "Last Kiss" de quien hiciera una versión muy bolero Alci Acosta y finalmente incluyera en un disco a beneficio Pearl Jam. 1. Versión Original:  Gran Combo de Puerto Rico - Don Goyo (Género: Salsa / Álbum: De punta a punta / Año: 1971) Cover:  Cuca - Don Goyo (Género: Rock / Álbum: La invasión de los blátidos / Año: 1992) 2. Versión Original: Buena Vista Social Club - Chan Chan (Género: Son cubano / Álbum: Buena Vista Social Club / Año: 1997) Cover:  La Barranca - Chan Chan (Género: Rock / Álbum: El Fuego de

Come see about me

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En el festival de las bandas no tan conocidas, The Afghan Whigs se lleva el premio mayor en sonido mutante y pocos seguidores, pero fieles. Es una de esas bandas que más parecen el proyecto personal de alguien con una primera capa de ayuda amistosa. Greg Dulli, su cantante y guitarrista, parece dar los timonazos a conveniencia y cambiar de músicos como de lentes de sol en sus videos. Aunque para muchos los 90 son sinónimo de Seattle, es raro escuchar sobre una banda de Cincinatti, Ohio. Ultrarecomendada, cada uno de sus discos es un acierto sonoro, en esta canción dan una primera pincelada a una versión de un tema bastante antiguo de la eterna Diana Ross. Valga decir que si algo les queda bien son las versiones. Versión Original: The Supremes - Come see about me (Género: R&B / Álbum: Where did our love go/ Año: 1964) Cover: The Afghan Whigs  -  Come see about me (Género: Rock / Álbum: Uptown Avondale (EP) / Año: 1992)

Décimo Segundo Capitulo - Black Sabbath

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Los terrorificos clasiqueros del Heavy Metal Black Sabbath sueltan un duende armonisista en "The Wizard" que fuese versionado por el guitarrista de Ozzy Osbourne durante buena parte de su carrera: Zack Wylde. El super hit "Paranoid" encuentra una majestuosa y cómica versión en la mejor formación posible de Megadeth. El viaje cósmico de "Planet Caravan" recibe un hermoso tributo por la mayor power groove band de la historia: Pantera. 1. Versión Original:  Black Sabbath - The Wizard (Género: Heavy Metal / Álbum: Black Sabbath / Año: 1970) Cover:  Pride and Glory - The Wizard (Género: Rock / Álbum: Pride & Glory / Año: 1994) 2. Versión Original:  Black Sabbath - Paranoid (Género: Heavy Metal / Álbum: Paranoid / Año: 1970) Cover:  Megadeth - Paranoid (Género: Thrash Metal / Álbum: Nativity in black / Año: 1994) 3. Versión Original:  Black Sabbath - Planet Caravan (Género: Heavy Metal / Álbum: Paranoid / Año: 1970) Cover:  Pantera - Paranoid (Género: Groove

Don't you (forget about me)

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Quizás para algunos Life of Agony pareciera ser el nombre de una banda de Metal Gótico, pero la verdad es que esta banda neoyorkina tuvo en sus manos el ápice de unos de los movimientos contraculturales más importantes a principio de los 90, cuando la batalla entre Glam y Grunge la ganaba este último género. Pese a que se le encasilló como una banda de rock alternativo, LoA tenía la facultad de hacer baladas, temas duros, pasar a lo industrial, devolverse al dark y seguir en una infinidad de sonoridades, gracias a la increíble voz de Keith Caputo (algo influenciada por la voz de Peter Steele, aunque las dos bandas compartieron baterista), que ahora se llama Mina Caputo y es mujer. ¿Sobre el cover? Pues, precisamente, Simple Minds tendría su momento culmen gracias a esta incursión en los terrenos del New Wave, pero la versión de LoA transforma lo festivo en lo paranóico, pues te transmite desesperación por saber que, realmente, "no te olvides de mi", pasando por todos los r

Décimo Primer Capitulo - Punk

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Aunque este subgénero del Rock nace de la negación de sus antecesores como forma de expresión, todos los covers que abordaremos son contrarios a esa premisa, ya que terminan rescatando respetuosamente la memoria de estos temas de vieja data. Partimos con Sex Pistols, el icono más visible del movimiento londinense que escupe odio a la monarquía con "God Save the Queen" contrariando y parafraseando el himno de la Gran Bretaña. Es Lemmy de Motörhead quien increíblemente rinde tributo a los odiosos Pistols (si uno piensa que Lemmy fue roadie de Jimi Hendrix, uno de los tantos artistas denostados por los Sex Pistols). Continuamos con la única banda que importa (por su alto contenido contestatario y de militancia política), The Clash con "Janie Jones" versionados por los argentinos Todos Tus Muertos que de esta forma recuerdan lo influyente que fue el sonido de The Clash para bandas como Sumo, Fabulosos Cadillacs y ellos mismos, entre otras. La banda australiana M

I put a spell on you

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Screamin' Jay Hawkins es el eslabón perdido en la evolución del rock. Su propuesta escénica está absolutamente fuera de ese tiempo. Imaginen un hombre afrodescendiente en la década del 50, intimidando al público con una calavera y con varios fetiches voodoo mientras ponía una "maldición" en ellos, maldición de adorar lo prohibido y entregarse al amor. Lo que fuese una canción muy en broma, se fue transformando en un icono de la cultura popular y adquirió matices de trascendencia espiritual gracias a ese enfoque romántico que le dio Nina Simone con su voz; pero la versión que guardamos en nuestras cabezas, definitivamente, es la de Creedence Clearwater Revival. Un montón de artistas han querido rendir tributo y robar parte de ese esoterismo que rodea la lírica de la canción; sin embargo, sería Marilyn Manson quien le diera un giro tétrico más creíble que la del mismo Screamin' Jay. Versión Original: Screamin' Jay Hawkins - I put a spell on you

Décimo Capitulo - The Rolling Stones

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La agrupación rockera por excelencia: los Rolling Stones. Resultan mágicamente actuales cada vez que el ciclo del Rock vuelve a su principio. Por ejemplo, con "I can't get no satisfaction"(años 60) a la que Devo (finales de los 70) hace una particular versión muy disímil de la musicalización original. O también, aprovechando esa orientación lírica muy social en "Street fighting man" (años 60) de la cual Rage Against The Machine hace una fuerte versión (2000); otro ejemplo lo encontramos en la discotequera "I miss you" (años 70) que cierra este capítulo de Covers, en la versión más tropical de Los Fabulosos Cadillacs (años 90). 1. Versión original: Rolling Stones - I can't get no satisfaction (Género: Rock / Álbum: Out of our heads / Año:1965) Cover: Devo -  Rolling Stones (Género: Post Punk / Álbum: Q: Are We Not Men? A: We Are Devo! / Año: 1978) 2. Versión original: Rolling Stones - Street Fighting Man (Género: Rock / Álbum: Beggar

Gold Dust Woman

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En esta ocasión es necesario dar más crédito a la versión que al original. Pese a que Stevie Nicks es un tremendo referente vocal, el cover de Courtney Love muestra la fuerza del tema, le imprime valor a la letra y hace sentir de qué trataba el grunge pese a que los innumerable episodios de inmadurez de la cantante de Hole hicieron que esta agrupación pasara desapercibida. Quienes conocen la raíz a esta banda noventera, saben que su reclamo siempre ha estado del lado del feminismo, el rechazo a las formas heredadas y llenas de naftalina que nos dejó el estado conservador junto a la iglesia católica. Al comparar el video de ambas versiones, se deja ver que Courtney hizo valer ese dolor impreso en la Mujer de Polvo de Oro. Versión Original: Fleetwood Mac - Gold dust woman (Género: Pop / Álbum: Rumours / Año: 1977) Cover: Hole - Gold dust woman (Género: Grunge / Álbum: The Crow, City of angels soundtrack / Año: 1996)

Noveno Capítulo - Hip-Hop

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Usualmente el Rock y el Hip Hop se muestran como caminos muy diferentes; sin embargo, para algunos artistas su sonido siempre se enriquece a partir de los elementos característicos de estos 2 géneros, por tal motivo Rage Against The Machine nos regala el cover de "Renegades of Funk" original de la superagrupación Afrika Bambaataa y una versión del descarnado tema de Eric B and Rakim "Microphone fiend" donde la banda imprime su poder sonoro y nuevamente rinde tributo a esas pioneras agrupaciones del Rap. 1. Versión original: Afrika Bambaataa - Renegades of Funk (Género: Rap / Álbum: Planet Rock:The Album / Año:1982) Cover: Rage Against The Machine -  Renegades of Funk (Género: Rock / Álbum: Renegades / Año: 2000) 2. Versión original: Eric B and Rakim - Microphone Fiend (Género: Rap / Álbum: Follow the leader / Año: 1988) Cover: Rage Against The Machine - Microphone Fiend (Género: Rock / Álbum: Renegades / Año: 2000)

Ana no duerme

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El ritmo incesante de este pequeño poema sonorizado eleva los sentidos y estremece la razón. Parece la historia de una niña en su cuna, parece el relato sobre una mujer anciana que vive encerrada en su habitación, parece nuestra historia de todos los días, con el peso de la rutina, deseando salir de esa habitación: "Ana no duerme, juega con hadas" y "tal vez mañana despierte sobre el mar". Un tema ágil y que expresa la gran influencia del rock psicodélico de finales de los 60, pero que si se mira con un poco de majadería, resulta anterior a Highway Star de Deep Purple, y muy similar. El otrora cantante de Hermética y Malón, rinde un tributo a este tremendo clásico de nuestra versión del Rock. O'Connor, con su voz desgarrada, imprime un sello de fuerza que nos recuerda al flaco y su genialidad. Versión Original:  Almendra -  Ana no duerme (Género: Rock / Álbum: Almendra / Año: 1969) Cover:  O'Connor - Ana no duerme (Géner

Octavo Capítulo - Canción Social

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Esta entrega especial nos convida a remembrar ese lapso de tiempo en el que parte de la humanidad latinoamericana comenzó a entender su ser universal - El socialismo. Comenzando con Atahualpa Yupanqui y el clásico "El Arriero" de quien sus compatriotas Divididos harían una de las mejores versiones en la historia de la música. Silvio Rodriguez y su "Sueño con serpientes" encuentra en la voz de Rita Guerrero de Santa Sabina una de las mas hermosas versiones que de este tema se han hecho. 1. Versión original: Atahualpa Yupanqui - El Arriero  (Género: Folk / Álbum: Camino del Indio / Año: 1955) Cover: Divididos - El Arriero (Género: Rock / Álbum: La Era de la Boludez / Año: 1993) 2. Versión original: Silvio Rodriguez - Sueño con serpientes (Género: Trova / Álbum: Al final del viaje / Año: 1978) Cover: Santa Sabina - Sueño con serpientes (Género: Rock / Álbum: Mar adentro en la sangre / Año: 2000)

Ballroom Blitz

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Tanta batalla entre "posers" y los autollamados "verdaderos metaleros" que una banda de Thrash Metal termina haciendo una versión de uno de las canciones más populares del Glam. ¿Por qué? quizás es una forma de polemizar, quizás es un tributo real a esa música que los acompañó de pequeños o definitivamente les importa un carajo lo que el vulgo piense de Sweet. Recordemos que en Nuclear Assault las letras cómicas y la burla son algo frecuente. Danny Lilker, el bajista de Nuclear Assault, hizo parte de S.O.D. una banda dedicada a tomar del pelo. Lo que es cierto es que Ballroom Blitz es un tema Pop que mostró la gran influencia de las compañías disqueras sobre el sonido de los 70's. Are you ready Steve....? Versión Original: Sweet -  Ballroom Blitz (Género: Hard Rock / Álbum: Desolation Boulevard / Año: 1973) Cover:  Nuclear Assault - Ballroom Blitz (Género: Thrash Metal / Álbum: Out of order / Año: 1991)

Séptimo Capitulo - Guns and Roses

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Así como para el himalaya el everest es su pico, para el hardrock Guns N' Roses es el culmen como subgenero del rock. Bob Dylan nos regala un poema en "Knocking on heaven's door" mucho más acústico que la gospeliana versión de Axel y su combo, sigue el programa con Paul McCartney en "Live and Let Die" banda sonora del superagente 007 mucho más orquestal que la fuerte versión de los Gunners, terminando con Black Sabbath "It's Alright" y la milimetrica versión de estos gigantes que llevaron el glam a otra era. 1. Versión Original:  Bob Dylan -  Knockin' on heaven's door (Género: Folk / Álbum: Pat Garret and Billy The Kid/ Año: 1973) Cover:  Guns and Roses  -  Knockin' on heaven's door (Género: Hard Rock / Álbum: Live Era / Año: 1999) 2. Versión Original: Wings -  Live and let die (Género: Soundtrack / Álbum: Live and Let die OST / Año: 1973) Cover:  Guns and Roses  -  Live and let die (Género: Hard Rock / Ál

Kill the king

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Cuando se busca el origen del Power Metal, de las historias de duendes y doncellas en el género fuerte del Rock, siempre saldrá a colación la increíble prosa, poesía y narración del inigualable vocalista de todos los tiempos: Ronny James Dio. Pequeño en estatura, enorme en su interpretación, un registro único lleno de poder. Cuenta en este tema el llamado a derrocar al rey en aquellas épocas caballerescas de las que tantas historias sacó. Es inevitable pensar que la guitarra de Richard Blackmore es culpable de un millón de bandas en todo el mundo que tratan de emular ese galope eterno hacia la conquista. Quizás, por ese motivo, Stratovarius y Primal Fear hacen versiones calcadas y enriquecidas de más melodía. Lo curioso está en la versión de Heathen, una banda Thrash que deja ver algunos coqueteos con el género épico o puede ser un coqueteo con el Speed Metal o definitivamente la necesidad de pensar el tema desde la óptica social que caracteriza el resto del álbum. Si se esc

Sexto Capítulo - Techno

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Esta superespectacular entrega que no se pueden perder y cuya excusa fue el Techno. Se incluyen los temas "Das Modell" de Kraftwerk del disco That man machine de 1978, versionado por la agrupación igualmente Alemana Rammstein; "People are people" de Depeche Mode, cuya version corresponde a la agrupacion A Perfect Circle y por último la islandesa Björk con el tema "Army of me" de la que hiciera un cover extraño la agrupación Helmet. 1. Versión Original: Kraftwerk - Das Modell (Género: Techno / Álbum: Das Man Machine / Año: 1978) Cover:  Rammstein - Das Modell (Género: Industrial / Álbum: Das Modell / Año: 1997) 2. Versión Original: Depeche Mode - People are people (Género: Techno / Álbum: People are people / Año: 1984) Cover: A Perfect Circle - People are people (Género: Rock / Álbum: eMotive / Año: 2004) 3. Versión Original:  Björk - Army of me (Género: Techno / Álbum: Tank Girl / Año: 1995) Cover:  Helmet - Army of me (Género: Rock / Álbum: Music for

Toccata and Fuga in D minor

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De no creer que una banda de Rock se atreviese a hacer una versión de uno de los clásicos más memorables en la historia de la música docta. Interpretar a Johann Sebastian Bach en una obra para órgano que compuso en el siglo XVI, con guitarra distorsionada, bajo eléctrico y efectos sintetizados en el sonido, resultaría poco sensato para los defensores del conservatorio y la exactitud  en la interpretación, pero dada la tremenda recordación que generan esas primeras notas por su constante uso en películas de suspenso y terror, así como en series televisivas de ese mismo género, la versión de Cirith Ungol es más una alegoría a la música popular del momento, pues ya las versiones cinematográficas de Drácula habían calado en el imaginario público. Esta banda de la Florida, un poco atemporal, inscribe en su segundo álbum de estudio una versión que acompaña la intención del concepto musical y lírico en el estilo épico, o al menos mitológico, característico hasta de sus portadas. Ju

Quinto Capitulo - Romántica

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Una entrega con algunos de los temas más importantes de la música romántica (Nueva ola de la canción Latina), comenzando con Buddy Richard (Ricardo Toro) y "Tu cariño se me va" cuya impresionante versión corresponde a una de las agrupaciones de Rock Latinoamericano más decisivas de los 90's: Los Tres. Seguimos en este recorrido sonoro con la voz de Jeanette, inmigrante inglesa que se radicara en España y que interpreta un tema original de Jose Luis Perales "¿Por qué te vas?"; Aurora y la academia hacen una cómica e interesante versión de este tema; y para finalizar "El amar y el querer" de Jose Jose (El principe de la canción) cuya versión corresponde a Azul Violeta, uno de los mejores registro vocales por estos lares. Relájese y disfrute! 1. Versión Original:  Buddy Richard - Tu cariño se me va (Género: Romántica / Álbum: Si me vas a abandonar / Año: 1976) Cover:  Los Tres - Tu cariño se me va (Género: Rock / Álbum: La espada y la pared / Año: 1995) 2

Are you ready?

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Quizás la mejor demostración de lo influyente que resultó el sonido de Thin Lizzy para las generaciones que hacían música a comienzos de los 80's. Aunque se podría decir que el sonido de Phil Lynott era diverso y tendía hacia el Hard Rock, ésta canción, en particular, muestra el momento que vivía el New Wave Of British Heavy Metal, imprimiendo velocidad y heredando un riff a lo Judas Priest. El otrohora cantante de Black Flag (el sonido Hardcore en su esencia histórica), Henry Rollins, rinde un tremendo tributo a este fabuloso tema que invita a mover la cabeza y dejarse llevar por ese solo prodigioso lleno de tapping. Versión Original: Thin Lizzy -  Are you ready? (Género: Hard Rock / Album: Live and Dangerous / Año: 1978) Cover: Rollins Band - Are you ready? (Género: Rock / Album: Get some go again / Año: 2000)

Cuarto Capitulo - Salsa

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Para ampliar el espectro musical y ver un poco las influencias latinas en el Rock contemporáneo, en esta entrega abordamos canciones originales del tipo de música predilecto por los bailarines empedernidos de los viernes: la Salsa; comenzando por el clásico de la T.N.T. Band "Sabré olvidar" y que para la cultura bogotana se convirtiera en un hito underground gracias a la version de la agrupación 1280 Almas. Seguimos con el tema "Desapariciones" de Ruben Blades de gran factura lírica y que versionaran los Fabulosos Cadillacs en el disco El León, importantes comentarios y más en este capitulo pluralista. 1. Versión Original:  T.N.T. - Sabré olvidar (Género: Salsa / Álbum: Mission Accomplished / Año: 1968) Cover: 1280 Almas - Sabré olvidar (Género: Ska / Álbum: Háblame de horror / Año: 1993) 2. Versión Original:  Ruben Blades - Desapariciones (Género: Salsa / Álbum: Buscando América / Año: 1984) Cover: Los Fabulosos Cadillacs - Desapariciones (Género: Ska / Álbum: El L