martes, 21 de junio de 2016

Come see about me

En el festival de las bandas no tan conocidas, The Afghan Whigs se lleva el premio mayor en sonido mutante y pocos seguidores, pero fieles.

Es una de esas bandas que más parecen el proyecto personal de alguien con una primera capa de ayuda amistosa. Greg Dulli, su cantante y guitarrista, parece dar los timonazos a conveniencia y cambiar de músicos como de lentes de sol en sus videos.

Aunque para muchos los 90 son sinónimo de Seattle, es raro escuchar sobre una banda de Cincinatti, Ohio.

Ultrarecomendada, cada uno de sus discos es un acierto sonoro, en esta canción dan una primera pincelada a una versión de un tema bastante antiguo de la eterna Diana Ross. Valga decir que si algo les queda bien son las versiones.

Versión Original: The Supremes - Come see about me
(Género: R&B / Álbum: Where did our love go/ Año: 1964)



Cover: The Afghan Whigs - Come see about me
(Género: Rock / Álbum: Uptown Avondale (EP) / Año: 1992)

jueves, 17 de marzo de 2016

Don't you (forget about me)

Quizás para algunos Life of Agony pareciera ser el nombre de una banda de Metal Gótico, pero la verdad es que esta banda neoyorkina tuvo en sus manos el ápice de unos de los movimientos contraculturales más importantes a principio de los 90, cuando la batalla entre Glam y Grunge la ganaba este último género. Pese a que se le encasilló como una banda de rock alternativo, LoA tenía la facultad de hacer baladas, temas duros, pasar a lo industrial, devolverse al dark y seguir en una infinidad de sonoridades, gracias a la increíble voz de Keith Caputo (algo influenciada por la voz de Peter Steele, aunque las dos bandas compartieron baterista), que ahora se llama Mina Caputo y es mujer.

¿Sobre el cover? Pues, precisamente, Simple Minds tendría su momento culmen gracias a esta incursión en los terrenos del New Wave, pero la versión de LoA transforma lo festivo en lo paranóico, pues te transmite desesperación por saber que, realmente, "no te olvides de mi", pasando por todos los ritmos que le oímos a la banda, en un solo tema (destacables teclados).

Versión Original: Simple Minds - Don't you (forget about me)
(Género: New Wave / Álbum: Don't you forget about me-single/ Año: 1985)




Cover: Life Of Agony - Don't you (forget about me)
(Género: Rock / Álbum: Ugly / Año: 1995)

domingo, 6 de marzo de 2016

I put a spell on you


Screamin' Jay Hawkins es el eslabón perdido en la evolución del rock. Su puesta escénica está absolutamente fuera de su tiempo. Imaginen un hombre afrodecendiente en los 50, intimidando con una calavera y con varios fetiches voodoo al público, mientras ponía una "maldición" en ellos, maldición de adorar lo prohibido, de entregarse al amor.

Lo que fuese una canción muy en broma, se fue transformando en un icono de la cultura popular y adquirió matices de trascendencia espiritual gracias a ese enfoque románticoque le dio Nina Simone con su voz, pero la versión que guardamos en nuestras cabezas, definitivamente, es la de Creedence Clearwater Revival. Un motón de artistas han querido rendir tributo y robar parte de ese esoterismo que rodea la lírica de la canción. Pero sería Marilyn Manson quien rehiciera una versión tétrica más creíble que la del mismo Screamin' Jay.

Versión Original: Screamin' Jay Hawkins - I put a spell on you
(Género: Rock and Roll / Album: Single / Año: 1956)




Cover: Nina Simone - I put a spell on you
(Género: Soul / Album: I put a spell on you / Año: 1965)




Cover: The Animals - I put a spell on you
(Género: Rock / Album: Animalisms / Año: 1966)




Cover: Credence Clearwater Revival - I put a spell on you
(Género: Rock / Album: Creedence clearwater revival / Año: 1968)




Cover: David Gilmour feat. Mica Paris and Jools Holland - I put a spell on you
(Género: Blues / Album: Presentación en vivo / Año: 1992)




Cover: Marilyn Manson - I put a spell on you
(Género: Industrial / Album: Smell like children / Año: 1995)




Cover: Jeff Beck feat. Joss Stone - I put a spell on you
(Género: Blues / Album: Emotion & Commotion / Año: 2010)

viernes, 11 de diciembre de 2015

Gold Dust Woman

En esta ocasión es necesario dar más crédito a la versión que al original. Pese a que Stevie Nicks es una tremendo referente vocal, el cover de Courtney Love muestra la fuerza del tema, le imprime valor a la letra y hace sentir como origen este pedacito de historia del grunge que, debido a la historia de la cantante de Hole, ha pasado más que desapercibida. Quienes conocen la raíz de la banda noventera, saben que su reclamo siempre ha estado del lado del feminismo, el rechazo a las formas heredadas y llenas de naftalina que nos dejó el estado conservador junto a la iglesia católica. El video de ambas versiones, deja ver que Courtney hizo valer ese dolor impreso en la mujer de polvo de oro.

Versión Original: Fleetwood Mac - Gold dust woman
(Género: Pop / Álbum: Rumours / Año: 1977)




Cover: Hole - Gold dust woman
(Género: Punk Rock / Álbum: The Crow, City of angels soundtrack / Año: 1996)

viernes, 11 de septiembre de 2015

Ana no duerme


El ritmo incesante de este pequeño poema sonorizado eleva los sentidos y estremece la razón. Parece la historia de una niña en su cuna, parece el relato sobre una mujer anciana que vive encerrada en su habitación, parece nuestra historia de todos los días, con el peso de la rutina, deseando salir de esa habitación: "Ana no duerme, juega con hadas" y "tal vez mañana despierte sobre el mar".

Un tema ágil y que expresa la gran influencia del rock psicodélico de finales de los 60, pero que si se mira con un poco de majadería, resulta anterior a Highway Star de Deep Purple, y muy similar.

El otrora cantante de Hermética y Malón, rinde un tributo a este tremendo clásico de nuestra versión del Rock. O'Connor, con su voz desgarrada, imprime un sello de fuerza que nos recuerda al flaco y su genialidad.


Versión Original:  Almendra - Ana no duerme
(Género: Rock / Álbum: Almendra / Año: 1969)



Cover: O'Connor - Ana no duerme
(Género: Hard Rock / Álbum: Un poco de respeto / Año: 2012)

lunes, 7 de septiembre de 2015

Ballroom Blitz

Tanta batalla entre "posers" y los autollamados "verdaderos metaleros" que una banda de Thrash Metal termina haciendo una versión de uno de las canciones más populares del Glam. ¿Por qué? quizás es una forma de polemizar, quizás es un tributo real a esa música popular que los acompañó de pequeños o definitivamente les importa un carajo lo que el vulgo piense de Sweet.

Recordemos que en Nuclear Assault las letras cómicas y la burla son algo frecuente. Danny Lilker, el bajista de NA, hizo parte de S.O.D. una banda dedicada a tomar del pelo. Lo que es cierto, es que Ballroom Blitz es un tema Pop que mostró la gran influencia de las compañías disqueras sobre el sonido de los 70's. Are you ready Steve....?

Versión Original: Sweet - Ballroom Blitz
(Género: Hard Rock / Álbum: Desolation Boulevard / Año: 1973)



Cover: Nuclear Assault - Ballroom Blitz
(Género: Thrash Metal / Álbum: Out of order / Año: 1991)

lunes, 10 de agosto de 2015

Kill the king


Cuando se busca el origen del Power Metal, de las historias de duendes y doncellas en el género fuerte del Rock, siempre saldrá a colación la increíble prosa, poesía y narración del inigualable vocalista de todos los tiempos: Ronny James Dio. Pequeño en estatura, enorme en su interpretación, un registro único lleno de poder, cuenta en este tema el llamado a derrocar al rey en aquellas épocas caballerescas de las que tantas historias sacó. Es inevitable pensar que la guitarra de Richard Blackmore es culpable de un millón de bandas en todo el mundo que tratan de emular ese galope eterno hacia la conquista.

Quizás, por ese motivo, Stratovarius y Primal Fear hacen versiones calcadas y enriquecidas de más melodía. Lo curioso resulta en la versión de Heathen, una banda Thrash que deja ver algunos coqueteos con el género épico, o puede ser un coqueteo con el Speed Metal o definitivamente la necesidad de pensar el tema desde la óptica social que caracteriza el resto del álbum. Si se escucha el disco entero, resulta una decisión extraña poner en toda la mitad del disco este tema.

Versión Original: Rainbow - Kill the king
(Género: Hard Rock / Album: Long live o Rock n' Roll / Año: 1978)




Cover: Heathen - Kill the king
(Género: Thrash Metal / Album: Victims of deception / Año: 1991)




Cover: Primal Fear - Kill the king
(Género: Power Metal / Album: Jaws of death / Año: 1999)




Cover: Stratovarius - Kill the king
(Género: Power Metal / Album: Intermission / Año: 2001)

viernes, 7 de agosto de 2015

Toccata and Fuga in D minor


De no creer que una banda de Rock se atreviese a hacer una versión de uno de los clásicos más memorables en la historia de la música docta. Interpretar a Johann Sebastian Bach en una obra para órgano que compuso en el siglo XVI, con guitarra distorsionada, bajo eléctrico y efectos sintetizados en el sonido, resultaría poco sensato para los defensores del conservatorio y la exactitud  en la interpretación, pero dada la tremenda recordación que generan esas primeras notas, por su constante uso en películas de suspenso y terror, así como en series televisivas de este género, la versión de Cirith Ungol es más una alegoría a la música popular del momento, pues ya las versiones cinematográficas de Drácula habían calado en el imaginario público.

Esta banda de la Florida, un poco atemporal, inscribe en su segundo álbum de estudio una versión que acompaña la intención del concepto musical y lírico en el estilo épico, o al menos mitológico, característico hasta de sus portadas. Juzgue usted si este "Cover" merece atención o solo es una exageración de nuestra falta de sentido auditivo.

Versión Original: Johann Sebastian Bach - Toccata and Fuga in D minor
(Género: Clásica / Obra para órgano / Año: 1703 - 1707)


Cover: Cirith Ungol - Toccata in Dm
(Género: Heavy Metal / Album: King of the dead / Año: 1984)